读《边城》有感

读《边城》有感15篇

当仔细品读一部作品后，你心中有什么感想呢？何不写一篇读后感记录下呢？那么我们如何去写读后感呢？下面是小编帮大家整理的读《边城》有感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

没有桨舵

没有漂亮的白帆

只有牵起两岸的一根绳缆

那是一苇古老的渡船

它曾摇曳出满山的清翠

迷失于月下的山岚

它曾倾听过隔岸的山歌

醉心于溪流的潺湲

它总是迎接亲切或焦急的呼唤

满载一船朴拙的乡音

还有山客满担子的交谈

它总忘不了送上免费的茶叶

还有满荷包的够劲的旱烟

它曾微笑吊脚楼的衔水依山

满意于端午节锣鼓的呐喊

它曾颔首河街人自发的解纷排难

担心着失意人的独上险滩

它不知道

等闲平地会起波澜

一夜雷雨

不见了那只古老的.渡船

还有溪边那丛油绿的幽兰

只剩下

乱纷纷巨石铺在河滩

人们说

可以做磨盘还有石碾

多年后的今天

人们又想起那苇渡船

于是又有仿造的这只

毫不寂寞的躺在岸边

夕阳古渡

不时传来陌生的杜鹃

早就开始读《边城》，或许是因为作者吧，凤凰城的一山一水养育出来的文学家——沈从文。

沈从文从来没有接受过什么高等教育，仅仅是小学毕业，然后便入伍，随军外出，1922年，沈从文脱下军装，来到北京，他渴望上大学，却没有任何经济来源，最终只能在北京大学旁听，后来一边打工，一边勤奋写作。1924年，沈从文迎来命运的转机，他的作品陆续发表。四年后，他迁居上海，创办红黑杂志，成为一位小有名气的青年作家，在社会上也渐渐有了令人羡慕的地位。

两年前就读过一遍《边城》，那时只是出于对作者的喜爱加上评价甚好。把它当做一本许多人推荐的名著来读，读过后也并没有留下太多印象。去年去了一趟凤凰古城，真真切切地感受了那儿的风土人情，突然有了再读一遍的欲望。现在通篇读下来，我读出了沈先生会湘西风情的钟爱，读出了当地的人们纯朴赤诚，读出了故事淡淡的忧伤。

沈从文五十年行旅生涯，大部分时间辗转于湘西沅水流域。河水不但滋养了两岸的生命，也滋育了沈从文的性情。所以，他的小说、散文，大都与水有关。这本也不例外小说叙述的是湘西小镇一对相依为命的祖孙平凡宁静的人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和“凄凉”。在文中，沈从文用幽淡的笔墨向人们呈现出湿润透明的湘西美景，其中，那座碧溪岨的白塔给我留下了最为深刻的印象。那座立在半山腰的白塔就像是老船夫和翠翠心灵的港湾。每当他们有心事无处诉说，他们总会出神地遥遥望着白塔，让被现实束缚的心起飞，向白塔倾诉他们的故事。它就像是一个沉默的精灵，远远地眺望着老船夫和翠翠的家，默默地给予他们祝福。最后，白塔在一次暴风雨中绝望的倒下。我想，它一定是不忍看到翠翠的眼泪。又或者，是翠翠已经长大，已经不需要白塔的守护吧。倒下的白塔就这样，在唏嘘中久久地立在我的心里。作者在为我们描绘着人与自然相处得融洽、优美和谐的同时，却不难体会到爷爷和翠翠这一老一小单纯生活中的孤单与悲伤。那艘渡船似乎成为了爷爷和翠翠的一种寄托，誓死也不愿弃离的寄托。除了湘西人民纯朴的.生活，和自然的美景，文章更多的是讲述了一个凄美动人的爱情故事。翠翠与二老初次见面就产生了朦胧的情愫，可害羞的翠翠一直小心翼翼的收藏者这一份情愫，表现出来的大多是沉默，即使是最亲的爷爷也未曾透露。然而，大老对翠翠又是那般痴爱，多次请人说媒，翠翠在惶恐之中已有了自己的心思，却不愿向任何人倾诉。作者将翠翠这朦胧、混沌的感觉保持在淳朴的自然中，以朴素而诗意的笔触轻轻点染，翠翠对生活的期待，她孤独的心灵，纯朴的心境都得到恰如其分的表现。其实无论天保还是傩送，他们的爱情都是自然纯洁的，再互相表明态度后，他们打算公平竞争。但是二老悠扬的可以使灵魂漂浮起来去摘到虎耳草的歌声显然更占优势。不想天降横祸，天宝溺死与湍急的漩涡之中，傩送只要渡船不要碾坊的决心由于大哥的死也变得不再坚定如初，加上家人的反对，他毅然离家闯天下，没有人知道他什么时候会回来恬静的茶峒。孤独的翠翠再没有听到在梦里将她拖起的悠扬的歌声，她对此还一点都不知情。后来在爷爷怀着对翠翠的惦念离开人世之后，她才杨马兵口中明白了始末。她哭了，眼泪苦涩不堪。

翠翠爱情的悲剧并不具有戏剧性，一切尚未发生就已消失，就像生活中许多失之交臂的事情。爷爷的木讷和犹疑，而船总顺顺对爷爷的误会······大老的殒命、二老的出走和爷爷的离世，翠翠与大老、二老没有展开就仓促结束的爱情。迅速将一个妙龄少女的幸福梦幻击碎。当我们隔着静静流淌的河水，注视着孤苦无依的翠翠时，我们不禁担忧，翠翠的命运，是否也会像河边的白塔，有一天会坍塌呢?

这座边城，是翠翠心灵的归宿，她一直留在溪边无尽地等待。我希望，我能在自己的边城里面不断地寻找，而不是等待。

初读《边城》，还是在初中那会儿，由于一个偶然的契机，我有幸得以在07年寒假随家人去到那个民风淳朴的湘西小镇。初闻沈从文先生的名字也是那个时候，竟而知道了《边城》，知道了凤凰，知道了翠翠和那段与她有关的青涩爱情。

当我第一次拿到《边城》这本小说时，就被封页上边城特有的湘西风韵所深深打动着，心想着原来这就是我即将踏上的旅途。就这样，怀着一份美好的憧憬走遍了凤凰。不知道是否因为这种先入为主的人文情怀的沁润，抑或是湘西秀美的边城小镇的景致之美实在让人难以抗拒，我对边城的印象依旧是清晰的秀丽，时至今日，我彷佛仍能够想象到烟雨朦胧的小巷里，雨滴淅淅沥沥打落石板的轻脆；余辉斜照的渡河边，年老的风车静听时光里细水的长流。守着这样的澄澈纯静，人性也会变得美好善良，难怪沈先生笔下的《边城》给人的感觉亦是如此细腻真实。

是的，小说给人的感觉就像一篇散文。阅读小说的感受，就像品味一杯回味清醇香甜的美酒，让人从头到脚都散发着那么一股醉人的气息。沈先生的笔触如玉的温柔，感情充沛而浓郁，不矫饰，不冷漠，就是以一种有温度的口吻把故事娓娓道来。开始两章的环境设计就美得让人不忍错过任何一小段，“茶峒地方凭水依山筑城，近山的一面，城墙如一条长蛇，缘山爬去。临水一面则在城外河边留出余地设码头，湾泊小小蓬船。”每每读到这样的文字，脑海中就会不停地编织边城的环境，一面编织，一面想象，想象有关那里的一切人和事。

在翠翠和傩送的爱情悲剧里，似乎不能指责谁是谁非，更多的悲剧，源于善良朴实的湘西人民在“自然”和“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。读完《边城》，会有一种 ……此处隐藏10031个字……得没有了对手，不战而胜，很不过瘾，对翠翠也变得冷冰冰的了。请看小说的结尾，“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！”因为加了引号，所以明天并不代表希望，而是代表永远不回来了。看来傩送亦不像翠翠和我们当初想像的那样可爱，充其量也只不过是一个没有主见，立场不坚定的毛头小伙，算不上堂堂的男子汉。当然，我们不能要求年纪尚轻的翠翠有很高的择偶能力，她毕竟才十四岁，看错人并不出奇。

因此，无论是过去，还是现在，作为家长和教师，都有责任提醒孩子不能过早地恋爱。我赞成“文字女巫”饶雪的观点，对中学生不支持早恋但支持暗恋。“喜欢的歌静静地听，喜欢的人远远地看。”她还说：“我希望女孩子能够在18岁之前好好爱自己，18岁之后再爱男人。”

当我带着一种尝试的心情翻开那本曾被朱光潜先生称为“是在世界范围里已受到热烈欢迎的一部作品”，被美国学者金介甫盛赞为“是世界上好多文学者永远要看，而且要给自己的子女看的”精巧的《边城》时，我的心情是怎样为这位在文学史上几度沉浮、几度受人非议的作家所描绘的一切而感动。于是在这种激情的诱发下，不禁斗胆提起笔来，谈谈我的一点感受。 在这里，我要说明的一点是，我不想再在沈从文是不是一个自觉的民主主义者、是不是把他的创作和时政紧密相连而达到“文以载道”的效果等问题上纠缠不清。

我想说的只是作为理想主义者、作为抒情小说家的沈先生笔下描绘出的那种从容不迫的韵味和平静舒缓的格调；那种将诗和散文相融合，用亲切素淡的语言塑造的或者讲述人生的善恶与悲欢，或者歌唱生命与人性的艺术境界；那份无处不显示作者的聪灵雅静而又暗藏苦闷、孤寂灵魂的和谐。记得冰心曾说过：能表现自己的文学，就是“真”的文学。而作为青少年时代在湘西特殊历史环境下生长并且有士兵生涯的沈从文，正是将自己所看到的、所听到的、亲身经历到的一切叙述于笔端。在我们眼前展现一幅幅宁静淳朴的田园诗般的湘西人民风情画，同时又寄托了他所追求的人与人之间平等、自由、各得其乐的人生理想。正如她自己所说“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式’。主要不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路一个小城市中几个愚夫俗子，被一件人事牵连在一处时，各人应有的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。 从他的作品中，我看到的，是“对于人类智慧与美丽永远的倾心，康健诚实的赞颂”。

在其代表作《边城》中，作者娓娓道出湘西的边境“茶峒”的住户——“老人、女孩子、黄狗”与“傩送、顺顺、天保”等人之间的故事，充分展示了湘西的古老民俗与人物的善良心地。无论是植根于当地悠远历史土壤里的“爷爷”那种自甘贫苦而生性达观、洞悉世情而信守天命的善良，还是在古老传统里出新枝、尚未沾染世俗尘埃的“翠翠”“傩送”那种初涉人世而摒弃旧俗、虽历风雨而其志不渝的聪慧，作者无不凭着自己敏锐的艺术感受力，捕捉最能传神的自然景物于一体，达到自然与人性美的映照，并使自然景物的描写成为人物情绪的延伸和扩散。如成为大人的“翠翠”会在黄昏来时看着天上的红云，听着渡口飘来乡生意人的杂乱声音而感到凄凉，从而萌生“生活太平凡了，忍受不住”的意念。既达到情景交融的艺术效果，又暗示出人对自己命运自主把握的主题。她乖巧伶俐又带有山区女孩的淳朴，天真而不娇嫩，就如湛蓝的.天空下刚长上青枝翠叶的嫩竹，而她在恋爱中所表现出来的情爱美，则更是真切感人。从课本所节选小说的13、14、15章来看，翠翠对“爱”的到来是怀着既向往又担忧的复杂心理的。当夜幕降临，祖父仍“忙个不息”时，她心中“会有点儿薄薄的凄凉”，她“成熟中的生命，觉得好像缺少了什么”。她担心在这个“规矩”中听歌的日子过去了，顿生“好像生活太平凡了，忍受不住”的念头。而这正是一个情窦初开的少女心理最细致入微的生动写照，洋溢着爱和美的柔情蜜意。包括祖父试探地问她“你试告我，愿意哪一个”时，她立刻娇嗔地把话题岔开，掩饰内心的真情，无一不包含一个初涉爱河的少女的羞涩。当翠翠想到自己走后，爷爷的孤独、凄苦、伤心与焦虑时，她又不免担忧起来。于是认真地说：“爷爷，我一定不走……”这是怎样一幅充满祖孙之爱的人间情画啊。作者用其清新细腻的笔触，生动地写出了湘西淳朴的社会风气。这种处处洋溢的自然、纯洁、真挚的人性美，同样体现在天保兄弟身上。作者既写出了他俩对爱情的忠诚、坚贞，又表现了他俩自我牺牲的美德。他们爱翠翠，都是以感情为重的。在他们心目中，爱之所在，与世俗的钱财、地位毫不相干，甚至头脑里没有这些概念。他们慎重选择爱人，但在自己的幸福与别人发生矛盾时，又能忍痛割爱，成人之美。

正如小说所写：“弟弟一开口，哥哥却因为明知不是敌手，更不能开口了。”爱情本身有“排他性”，按茶峒的习俗也是不兴“情人奉让”的，但他们却都以互助互爱的德性，以一种作者所理想的优美健康而自然的“人生形式”，演绎出一曲平凡而崇高的爱情之歌，不能不让人为之动情。沈从文在他的《习作选集代序》中曾这样写道：“我除了用文学捕捉感觉与事象以外，俨然与外界绝缘，不相粘附。我以为应当如此，必须如此。一切作品都需要个性，都必须浸着作者人格和感情。想达到这个目的，写作时要独断，要彻底地独断。”他这样说了，他也努力这样做了，很有闭门编织理想梦、管他春夏与秋冬的味道。他的确为自己造了座希腊小庙——“选山地作基础，用坚硬石块堆砌它，精致、结实、匀称，形体虽小而纤巧，是理想的建筑，这神庙供奉的是‘人性’。”这就是沈从文这位多产作家的所有作品中始终蕴涵的主题。不重在骂谁讽谁，不在模仿谁，不过是一种属于精神方面而使情感“凝聚成为渊潭，平铺成为湖泊”的“情绪的体操”。他的对农人和士兵的温情，他的对健壮、勤劳、诚实、善良、充满生机、具有各种人类美质的理想人的热爱，他的对勇敢、天真、爱美等人性美的讴歌，无不像一条清澈的小溪从他文字的海洋中汩汩涌出。说他的作品带给人的是“暗香”，也正是因为他区别于同时代作家的风格而独具的特色。在我看来，这正是作家清新的故事中蕴藏的热情，朴实的文字中说隐伏的悲痛。时而含隐深沉，诉说着人世的悲凉与不平；时而慷慨欢悦，歌唱着生命和人性、风俗和人情，最终共同交织成理想的独具一格的乐章。这便是我眼中的沈从文，纯洁如天使，质朴像脱俗的“翠翠”“天保”“傩送”……就是活脱脱的跳跃在他笔下的人物——美丽如传说，神奇似仙境。而沈从文呢？却退隐在人物事件背后，将自己的主观情感融会在他们的演变之中。他没有作为革命者和诗人的郭沫若作品中那种直抒胸臆的强烈燃烧的感情，更没有作为思想家和斗士的鲁迅作品中反映国民灵魂的精深透彻，他只是怀抱一点属于人性的真诚温暖的情感，超越世俗所要求的伦理道德价值，用人心人事作曲歌咏出别样的情致和韵味，以其缠绵委婉的曲调轻轻叩击你的心扉；又描绘出一个个动人的情境，产生滋润心田的诗的意境、诗的情绪、诗的韵律。

“在乡下住，黄昏时独自到后山高处去，望天空云影，由紫转黑。天空尚净白，云已墨黑。树影亦如墨色，夜尚未来。远望滇池，一片薄烟，令人十分感动。”作家在《长庚》中曾这样感叹。而此刻让我感动的却是幻想中的黄昏，我仿佛看到一枝驿外独放的腊梅，在朦胧的月色下微微浮动，暗香袭人……